Este proyecto pretende atender la disciplina del lenguaje gráfico y sus procesos creativos a través del análisis, la comprensión y la representación de la forma con los siguientes objetivos:

1. La asimilación del entorno visual y la habilidad en el manejo de las herramientas propias del lenguaje plástico.
2. La adquisición de conocimientos suficientes de dibujo para lograr una correcta evolución hacia los procesos de pintura.
3. La incorporación del análisis previo de los problemas que plantea cualquier proyecto creativo antes de su acometida real.
4. La aplicación formal de un método de trabajo convenientemente estructurado.
5. Desarrollar la interacción entre el dibujo y otras áreas de conocimiento creativo como el modelado, el diseño o el arte digital.

Proyecto destinado a dirigir al alumno hacia el dominio de las técnicas pictóricas. La participación en este proyecto requiere del dominio previo de las técnicas del dibujo que el alumno puede haber adquirido en nuestros propios talleres o por cualquier otra vía de aprendizaje.

Para aquellos alumnos que adquieran o hayan adquirido un notable dominio de técnicas pictóricas, se propondrán talleres de expresión morfológica. Estos talleres trabajarán específicamente la figura humana a través del trabajo con modelos vivos. En niveles más elevados se plantearán asimismo talleres para técnica del retrato y pintura en movimiento.

De forma paralela, y como complemento a la disciplina de pintura, los alumnos tendrán la oportunidad de trabajar técnicas de iniciación al grabado y modelado.

Una de las líneas básicas del proyecto será tratar de potenciar y fomentar la creatividad de los participantes para que, partiendo del dominio de la técnica, cada uno se exprese de la manera única que cada ser humano tiene de interpretar su propia realidad.

El principal objetivo de este curso es ofrecer una formación sólida tanto en técnicas tradicionales como digitales, equilibrando la teoría con la práctica e incentivando al alumno a explorar su creatividad y a integrar los distintos métodos y técnicas en un estilo personal y único.

Se comenzará por una introducción a las técnicas del dibujo y la pintura tradicional, llevándola posteriormente a los medios y soportes digitales como una herramienta con enormes recursos a la hora de crear. Entender el funcionamiento de dichos recursos, funciones y aplicación de las distintas capas será la clave para poder crear e interpretar multitud de posibilidades.

Empezaremos por los conocimientos más básicos para poder introducirnos en la dinámica de la creación pictórica y su adaptación digital independientemente del nivel del alumno.

La metodología comenzará mediante el acercamiento a la pintura tradicional y cómo llevarla hasta la visión digital. Las propias pinturas realizadas sobre soportes analógicos se introducirán en lo digital, creando tantas variaciones como el medio y las herramientas tecnológicas permitan.

Este curso trabajará sobre la exploración y la combinación de diferentes materiales, métodos y soportes para la creación artística, fomentando el hecho multidisciplinar, la experimentación y la creatividad.

Los participantes aprenderán los principios de las distintas técnicas mixtas, explorarán la combinación de materiales y desarrollarán su propia obra personal. La metodología incluye aspectos teóricos, clases prácticas, ejercicios guiados, análisis de obras y estilos y una continua retroalimentación.

Se valorará cómo las técnicas independientes son capaces de funcionar de manera individual pero también de forma colectiva, practicando sobre los diferentes soportes previamente analizados. Este curso permite a los participantes ampliar sus conocimientos y posibilidades creativas, experimentar libremente y desarrollar una obra única y personal combinando diferentes técnicas, medios y recursos.